Orlando Magallanes

El artista venezolano Orlando Magallanes emplea un lenguaje abstracto, gestual y orgánico para materializar la voz de la naturaleza. Inspirado por su vivencia en la selva amazónica y el impacto de la explotación minera, su trabajo trasciende lo puramente estético para convertirse en un firme testimonio de denuncia ecológica, memoria y resiliencia a través del arte.

Alexander Torrez

Frente a la inmediatez y el consumo acelerado de la tecnología actual, la obra de este artista, diseñador y músico propone una pausa reflexiva y contemplativa. A través de composiciones que fusionan el ritmo visual con una estructura casi musical. Descompone imágenes cotidianas en puros planos de color, texturas y formas sutiles. Su propuesta nos invita a desaprender la mirada superficial y a reconectar con la sensibilidad del detalle y la profundidad interior.

Jhonny Mendoza

Su pasión por la creación y la expresión artística se manifestó desde temprana edad. Aunque estudió Odontología en la universidad, su interés por el arte nunca disminuyó. Comenzó a explorar los conceptos básicos de la creación a través de la experimentación, la lectura y la investigación

Su enfoque artístico se centra en la búsqueda de los orígenes ancestrales latinoamericanos, y confía en que, a través del poder transformador del arte, el pensamiento y la visión humana pueden cambiar.

Denny Muñoz

Es un artista Venezolano multidisciplinario, dedicado a las artes en sus diversas manifestaciones, plantea un trabajo desde la creación, investigación, enseñanza y la producción de propuestas conceptuales e utilitarias, actividades que ha venido desarrollado desde hace años, así mismo ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en su país natal, como también varias presentaciones musicales y artísticas en varias ciudades de Latinoamérica.

Andreina Zavarce

Ha consolidado una propuesta artística fundamentada en la exploración de las formas híbridas, construyendo un puente entre la figuración conceptual y la abstracción cromática. Su obra utiliza el color no solo como un recurso estético, sino como el motor principal de la composición, articulando una expresión visceral donde la gestualidad y la búsqueda de la armonía convergen.

Arnaldo Yarza

Busca mostrar en sus composiciones, personajes mitológicos e idílicos que no habitan en escenarios distantes; por el contrario, posan como en una selfie actual, generando un contraste deliberado entre la idealización de lo sublime y la contundencia de lo terrenal. Esta tensión se materializa al confrontar la figura clásica con representaciones de la milicia contemporánea, estableciendo un diálogo ambiguo donde el uniforme y el mito colisionan.

Rosa Canelón

La intimidad y el color toman el territorio natural a través del collage. Es más que una mera acumulación de materiales, es un mapa de la introspección que integra papeles pintados a mano y delicados papeles de seda. Esta obra se construye por medio de la superposición de planos cromáticos y transparencias, donde el color es el pulso vital y protagonista de la composición.

Su propuesta genera veladuras que dialogan con la opacidad de las texturas de los papeles intervenidos previamente con pintura. Cada capa superpuesta funciona como un registro de la memoria donde las formas y los planos de color emergen orgánicamente a través de la luz.